La perspectiva en colorado sobre Juliana sobre Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras sobre la idealizacion.

La perspectiva en colorado sobre Juliana sobre Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras sobre la idealizacion.

No existe recelo de que en ellas, igual que entendio Kandinsky, “el color rojo puede producir la vibracion animica parecida a la sobre la llama, porque el colorado seri­a el color de la llama. El rojo acogedor seri­a apasionante, Incluso el punto sobre que puede ser lastimoso, quiza por su similar con la muerte” (Kandinsky, sobre lo espiritual 52). El colorado sobre la sangre del sacrificio sobre Cristo se une al colorado del apego del Espiritu Santo. La polaridad domina la vision en colorado y, justamente en virtud sobre ella, es expresion sobre esa interioridad desplazandolo hacia el pelo de la vida misma. Juliana nunca se estremece ante la perspectiva en rojo que con cualquier nunca esta sola, sino que alterna con otras visiones en las que el color permite transito a la materia, y a las que aqui no podemos referirnos. Si bien el inventor sobre la idealizacion nos ha permitido confirmar la intuicion de que la vision de Juliana era la vision abstracta, se impone En seguida afrontar sobre un manera explicito algo obvio: la idealizacion sobre la vision en colorado nunca seri­a kandinskyana, en la modo en que nunca se amalgama con otros colores. La vision en rojo de Juliana seri­a estrictamente monocroma. Bien vimos en la rememoracion del crepusculo moscovita, como Kandinsky no se detenia ante la unidad del color (rote Einheitlichkeit), sino que continuaba con la crisis cromatica. Con el fin de enterarse el caracter monocromatico sobre la vision en rojo sobre Juliana, y tambien sobre las folios 6v al 8r del ms Egerton (Fig. 6) hay que apelar a quien concedio base a la monocromia en el interior sobre la abstraccion, o mas alla de ella. Tenemos que recurrir a Yves Klein.

En la leyenda sobre la idealizacion como disposicion o moda empezando en Europa en 1911 con la reforma de Kandinsky a la que bien hemos aludido, el ano 1955 existe que entenderlo igual que un instante sobre ruptura desplazandolo hacia el pelo de transformacion del moda. Es el ano en que Yves Klein presenta en el Salon de las realidades nuevas en Paris su primera labor monocroma que nunca fue admitida. Igual que aprecia Denys Riout “el monocromo nunca seri­a todavia una variedad ordinaria de la pintura” asi­ como lo que crea de entrada resulta una problematizacion de la definicion de la pintura como arte, en la complejo oscilacion dentro de una hilaridad nihilista y la seriedad que implica la demostracion sobre lo total (20). Riout situa la monocromia en una practica de forma perfecta atestiguada que nunca seri­a otra sino la de la iconoclastia fundamentada en el caracter infigurable sobre Dios. La iconofilia se argumenta en la modo en que el icono no deviene Jami?s idolo, sino que la inspeccion tiene que transitar por la fama para remontarse al modulo inmaterial, al prototipo, esto es, a la idea de la que procede. La consideracion sobre que las visiones sobre Juliana son apofaticas me da la impresion correcta en la mesura en que son abstractas y su unidad monocroma nos conduce justamente a lo total. La teologia cristocentrica sobre Juliana nunca invalida en absoluto esta tesis, puesto que En Caso De Que Cristo seri­a efectivamente la imagen del pater, las visiones parten sobre la humanidad de Cristo, esto es, de la figuracion (la comienzo ensangrentada con la corona de espinas) para sobre rapido, al centrar la observacion en la crimen de Cristo, inundar sobre colorado al completo el campo de perspectiva, abriendo al lector a la imaginacion de las realidades invisibles. Denys Riout situa a Yves Klein en esta tradicion mistica, alejandolo por tanto sobre las antecedentes monocromaticos sobre los siglos XVIII desplazandolo hacia el pelo XIX, invariablemente del ala sobre la risa (25). A pesar del rechazo del primer monocromo sobre Klein por parte sobre los abstractos, la a traves de monocromatica se va configurando igual que la realidad, Conforme se deduce sobre la tendencia generalizada sobre bastantes artistas a reducir la gama sobre colores, suprimiendo casi las contrastes. Si bien estas obras no fueran autenticos monocromos, contribuyeron sin dubitacion a poner al dia la oportunidad: Clyford Still, Mark Rothko, Barnett Newman Incluso los Black Paintings de Ad Reinhardt que suponen la consolidacion definitiva. En marzo sobre 1960 tuvo lugar Durante la reciente exposicion tematica consagrada a la pintura monocroma en el Stadtisches Museum sobre Leverkusen. La pintura monocroma se convierte en genero, afirma Riout (68). En las escritos, Yves Klein comenta la distancia que separa la generalizacion sobre las monocromos aplicaciones de citas mobifriends, segun el nombre que diera a las pinturas Pierre Restany:

Intento individualizar el color, Ya que he llegado a meditar que hay un ambiente vivo de cada color asi­ como deliberadamente esos mundos.

Mis cuadros representan la idea de unidad absoluta en la magnnifica serenidad; idea abstracta representada sobre modo abstracta, lo que me ha conducido a situarme en el bando sobre los pintores abstractos. Senalo sobre inmediato que los abstractos nunca lo entienden de este modo y me reprochan entre diferentes cosas el rechazo a provocar las relaciones de los colores cinco .

Este testimonio sobre 1955 alude claramente al intercambio que supuso la monocromia en el interior de la idealizacion, pero Ademi?s que, al menos adentro sobre la moralidad del actor, no supuso la ruptura, sino por el contrario una continuidad transformadora. La idea que dispone de Klein del color igual que ser vivo es analoga a la de Kandinsky: “Pour moi, les couleurs sont des etres vivants, des individus tres evolues qui s’integrent a nous, comme a tout” (229). Con al completo, destaca la diferenciacion fundamental: en punto sobre ocuparse del contraste cromatico, ocurre la seleccion de un unico color. Klein relato el desarrollo sobre la formacion del monocromo: es en 1947 cuando le sobreviene la idea, “la vision conocedor monocroma”, que el novio entiende igual que el efecto de todas sus investigaciones apasionadas de aquella periodo (judo, roce con los rosacruces, jazz, etc.), si bien nunca sera hasta 1949 cuando esa idea se permite efectivamente sabedor. Sucedio en Old Brompton Road de Londres, cuando trabajaba con el fabricante de marcos Robert Savage asi­ como entro en contacto directo con la materia, suprimiendo toda irregularidad en las li?minas, el blanco, el rojo, el oro y las hojas de oro “que volaban literalmente a la inferior usual de aire”:

La iluminacion sobre la materia en su peculiaridad fisica profunda, la recibi alli, durante el anualidad en “Savage”. Cuando por la noche volvia a mi

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